иное отенцу
Смотреть видео TikTok
Как и многим, мне нравится думать, что расширяющаяся интервенция нейросетей сводит к минимуму ошибки в человеческих решениях, что несомненно отражает реальность, но не фактом, скажем, роста безопасности на дорогах, а продуктивной иллюзией.
В социальной утопии художники осваивают технологии как новую территорию искусства или новые инструменты репрезентации своих идей, — но не их производства, не создания манифестов и осмысленных высказываний (за редким исключением), — такая задача, доверенная алгоритму, расшатала бы главную колонну в старом доме искусства и проблематизировала роль автора в производстве произведения.
После падения других краеугольных опор — человека-зрителя, институциональной легитимации, медиальной специфичности — художник обнаруживает, что он тоже НЕ необходим. Но он, конечно, не верит, что кто-то сделает его работу лучше и осмысленней, оттого декоративен этот грядущий ужас алгоритма, утраты идентичности, исчезновения социальной роли художника, автора, места производства искусства, инстанции авторства, etc.
Во всех ключевых параметрах, характеризующих произведение искусства, эта работа создана нейросетью: у нее генеративное название, описание и медиум допускающий его ручную реконструкцию. Задача предполагала обучение нейросети на массиве произведений. Обучающим материалом стали дипломы выпускников Школы Родченко за все время ее существования.
Технической подготовкой данных для нейросети, по сути, могла бы и исчерпываться моя работа в этом проекте, а его рецепция и последующая интерпретация — стала бы работой зрителя и критика. Но поскольку меня не интересует самоустранение ни как цель, ни как эффект всей работы — но само это узкое поле немногих идей, очевидных влияний и контекстов преемственности. Эксперимент в этом поле оперирует стратегиями обучения, и перспективы их различаются отношением общего будущего к ускользающей материи искусства, — различаются, по сути, акцентами, меняющими видение настоящего.
inoe otencu
Watch video TikTok
As many others, I like the idea that the expanding intervention of neural networks into our lives will minimize erroneous decisions, which of course is true, but rather in terms of creating an effective political illusion than in terms of increased traffic safety for instance.
Artists discover technology as a new area of art and as new tools to present their ideas, rarely using it to produce art itself. Entrusting the creation of a sensible art statement to an algorithm means undermining the fundamental concepts of traditional art, questioning the author's role in creating a work of art and depreciating the artist's identity and social status.
Now that the other pylons, such as human spectator, institutional legitimation, media specificity, have already fallen, the artist discovers that he is no longer necessary either.
It may seem that in this project, the artist's work is limited to a technical function of preparing the data for the neural network, while its perception and further interpretation is left to spectators and critics. However, it is not entirely true. As soon as I get comprehensive data about my work, I will directly proceed with its materialization. This way, the entire project creation process will become a consequential chain, where the central core is the algorithm that I will launch, and then will try to interpret the outcome.
The artist's withdrawal is neither the purpose nor the effect that I want to achieve with my work. I am rather interested in the narrow field of the few ideas, obvious influences and succession contexts. My experiment in this field operates with future strategies, and the perspectives of these strategies differ in terms of the relation between the common future and the vanishing matter of art. In fact, their differ in terms of accents that change the vision of the present time.